Алфавитный указатель: А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я

Матисс Анри — Henri Matisse (1869-1964)

Анри Матисс

Сейчас нет никаких сомнений в том, что Анри Матисс был душой фовизма. Это живописец яркого дарования родился в 1869 году и умер в 1954-ом. Он был наделен необычайно тонким вкусом. Матиссу свойственно было воспринимать жизнь радостно, не без оптимизма. В своем творчестве Анри стремился к внутренней умиротворенной тишине и красочной гармонии. Он сказал, что картина на стене должна висеть спокойно, и что у зрителя не должно возникать чувство беспокойства или смятения. Для того чтобы освободить созерцателей от тревожащего потока мыслей, Анри решил вовсе отказаться от многих традиций в живописи. Он перестал использовать сложные формы и сюжетную повествовательность. По сей день люди удивляются простотой мотивов полотен Анри – пестрые ткани, обнаженные и полуобнаженные женщины, ну и естественно, цветы. В каждой картине царствует плоскость, а объем предметов остается чуть замеченным. Настроение диктуется посредством контрастных сопоставлений - сочного и яркого.

Почему же критики и любители искусства начали так остро реагировать на фовизм в целом? Прежде всего на интуитивном уровне они почувствовали суть главного – в картинах углубляется разрыв между видимой реальностью и живописью. С полотен фовистов отнюдь не исчезли предметы окружающего мира. Просто они стали носителями цвета и потеряли свое смысловое значение. К примеру, в известной картине художника «Красная комната» заполняющие пространство вещи отделяются друг от друга посредством тонких контурных линий. Кажется, что они вовсе не подвластны законам перспективы, все старательно подчеркнуто единством красного цвета, в который окрашены пол, стены, скатерть и даже мебель.

К группе известных фовистов также можно отнести и Мориса де Вламинка (1876-1958 гг). Его творческая манера немного отличается от творческой манеры Матисса. В полотнах Мориса прослеживается повышенная экспрессия, выраженная напряженными, резко колористическими аккордами. Все у Вламинка получалось взволнованным, будоражащим и подчеркнуто динамичным, будь то пейзажи, или портреты. Среди работ Мориса де Вламинка ярко выделяются такие картины, как «Оливы» 1905 года, «Девушка в шляпе в светло-желтых тонах» 1906 года, «Деревня» 1918 года, «Окрестности Шартра» 1930 года, «Хижины» 1933 года и «Старое дерево» 1939 года.

Отправить комментарий

CAPTCHA на основе изображений
Введите символы, которые показаны на картинке.